Name & Concept of Artwork 作品名稱與設計理念
Category 作品屬性:
其他
Concept of artwork 設計理念:
After suffering from herpes zoster, I realized it's my body goes beyond my cognition to react with the environment. Therefore, I regard my body as an intermediary between the world and I, shaping my emotions and my toughness through my hands, regarding the space as my body, embedding works in it. I try to coexist with the environment through displaying my internal, so as to seek a balance between the internal and external self.
Artwork infomation
作品材質,陶瓷比例佔:
100%
作品包含其他材質:
長度 (cm):
dimension variable
寬度(cm):
dimension variable
高度 (cm):
dimension variable
淨重 (g):
80
其他說明:
作品左半部分的成形手法,是以捏製數個大小不一的辦狀土片去進行黏接,並順應黏接的過程,讓作品在形式上自由發展;捏製的步驟結束後,我在坏體表面刷上低溫黑土和低溫釉,並進行一次高溫燒成,使作品表面呈現較深的色澤。 中間至右半部分則是以盤條成形製作尺寸各異的囊狀物,並在其中增添具有生命氣息的元素。這部分的作品是在土坏完成後直接施以低溫釉藥,再進行一次性的低溫燒成而得。 待作品燒製完成後,便進入展場進行組裝。布置上先從掛牆的部分開始,之後便於囊狀物的周圍敷上批土,此外,也使用批土在牆上的空白處製作效果,最後使用釣魚線將懸掛的物件與牆上物件串連。 整體視覺動線是從深色、帶尖刺的物件,延伸到深淺不一、潛伏於牆面的囊狀物,而從其中延伸出來的觸手,便隨著懸掛物件向上發展。展示空間的牆面與皮膚做連結,成為界定內在自我與外在環境的一道基準,而皰疹及其遺留下的疤痕則轉化為那些沿著牆面佈置的組件,它們是在這幾何空間的邊界另一邊,被潛藏於內裡、蠢蠢欲動的自我意識,它們試圖在邊界上鑿出得以進入空間本身的通道,期望為邊界兩端創造更多接觸的機會,同時也尋求著邊界內外交流的平衡點。
Christopher McHugh
Course Director of Ulster University BA Hons Ceramics, Jewellery & Silversmithing
北愛爾蘭阿爾斯特大學陶瓷、珠寶與銀器學系系主任 〈譯〉
A very personal narrative expressed so powerfully.
Rhiannon Ewing-James
Creative Producer of British Ceramics Biennial
英國陶瓷雙年展創意總監〈譯〉
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Impressive and ambitious installation piece.