2024/2025 Scholarships

其他說明:

本作品燒至1220度，使用台灣製土公司出產的瓷化土，此土帶有淺米～淺灰白色、燒結溫度高的特性（攝氏1270度左右），因此本作品的胚體並未完全燒結，並且在出窯後，以100號的磨砂、砥石進行全表面的打磨，使陶瓷的毛孔浮現、呈現半消光，同時具有如肌膚的溫潤觸感。 此工法的選擇，與我個人在台灣東部海岸觀石的經驗相關。久經浪濤拍打而越顯圓潤與和諧的卵石、砂岩巨石，是縝密堅硬的沉積岩歷經千萬年與地海環境共同互動的結果，我想像這是生命所遇歷練的投射。 本作品的主題，旅行中的住民，表達我自離開出生地、到外地城市租屋生活後，在時常無法定義歸屬地的狀態下，如何穩定自己。居住於城市時，我也如同多數人一樣，總在不同的公寓、高樓水泥結構之間遷移。最終發現，唯一不變的，只有自己那尋找安棲之所的內心。在這件作品中，我想像身體成為了一座家具生物，所用的陶瓷是可以很穩重、具有溫柔的表面，讓漂泊的身體得以收納其中、得到穩定。 也因此在此創作中，陶瓷中空的性質是重要的，不同於一塊石頭，經由盤條/泥板成形與必須透氣的宿命，既是我與陶瓷共同互動的證明，那中空的內部空間也是我存在於世的投射。